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      [書畫藝術]寒露里的書畫名跡:楓落吳江,寒潭雁影[復制鏈接]

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      樓主   發(fā)表于: 2021-10-12 20:18   , 來自:江蘇省 移動
        白居易《暮江吟》有:“可憐九月初三夜,露似真珠月似弓!毙脸竽旰豆(jié)氣,正好是陰歷九月初三。在我國民間,有“露水先白而后寒”之諺言,其意為經(jīng)過白露節(jié)氣后,露水從初秋泛著一絲涼意轉(zhuǎn)為深秋透著幾分寒冷的“白露欲霜”。在表現(xiàn)對于節(jié)氣的感受上,歷代詩詞書畫名家印人都會想方設法創(chuàng)造出自身獨特的意境。這其中,既有倪瓚、沈周等繪寫深秋的畫作,也有丁敬、王福庵刀下的“寒潭雁影”“酒杯秋吸露,詩句夜裁冰”。 GJ\bZ"vDo  
        辛丑年的秋天,由淺入深。到了寒露節(jié)氣,大雁南飛,菊始黃花,月露清冷,梧葉飄零。王安石有詩句:“空庭得秋長漫漫,寒露入暮愁衣單!卑拙右住赌航鳌分杏校骸翱蓱z九月初三夜,露似真珠月似弓!毙脸竽旰豆(jié)氣,正好是陰歷九月初三。
        東晉  王羲之《采菊帖》
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        時值此刻,九月的書法創(chuàng)作落款,可以寫作“玄月、菊月、詠月、暮秋、晚秋、涼秋、三秋、暮商、季商、杪商、霜序、季白、季秋、無射、戌月,……”等。最典型的物象,無疑是菊花怒放,讀王羲之《采菊帖》,感覺特別應景:“不審復何以永日多少?次,九日當采菊不?至日欲共行也,但不知當晴不耳。倫等還,殊慰意!贝笠馐,不知如何消磨漫長的時日。閣下查看了沒有,初九那天可以去采菊花嗎?到時候我想和你一同去,只是不知天公是否作美,天若放晴,那便最好。敬倫即將回來,甚是欣慰。札中“永日”之意是“漫漫長日”,內(nèi)心期待好友相聚,以打發(fā)消磨時光。“倫”指的是王劭,字敬倫,王羲之從弟,王導第五子。 \E1CQP-  
        言及至此,不禁想到另一個人——五柳先生陶淵明。陶淵明以詩聞名天下,殊不知,他也是一位草書大家,只是作品流傳較少而已。當然,他的詩文更耐人尋味。一篇《桃花源記》,讀罷真有“不知有漢,無論魏晉”之感。陶詩最大的特點就是多用白描手法,不重詞藻修飾與渲染烘托,淡到無言自可人。在他手中,出乎自然,駕輕就熟。其實,繪畫也有白描手法,異曲同工。 d(YAH@  
        歷代皆有學陶詩的人,但總不是那個味。這與后世之人學王羲之書法是一個道理,如果對于王羲之所處的時代及個人的經(jīng)歷。了解不夠多的話,只能事學了皮相,王羲之與館閣體絕對是兩碼事。但是,一旦沒有足夠的了解和投入,王羲之和館閣體就只有一線之隔,“二王”的二道、三道販子,最終便成了“館閣體”的始作俑者。“書圣”實在比竇娥還冤。這就說明,學書過程中,很多是學者之病,卻又春秋責備賢者。 OIs!,G|  
        有很多書畫家也很膜拜陶淵明,原因很簡單,因為古代書畫家多半也是詩人。崇拜陶淵明的原因,更多是出于傾慕陶潛的“隱逸”生活狀態(tài),趙之謙刻過“不為五斗米折腰”的印章,吳昌碩有“棄官先彭澤令五十日”的印章。然而,“隱逸”悠然的另一面在《五柳先生傳》中有劇透——這才是個人生活狀態(tài)的實錄:“性嗜酒,家貧不能常得。親舊知其如此,或置酒而招之;造飲輒盡,期在必醉。既醉而退,曾不吝情去留。環(huán)堵蕭然,不蔽風日;短褐穿結,簞瓢屢空,晏如也”。說到本質(zhì),所謂“心遠地自偏”,其實就是一種心態(tài),必須本性如此,學是學不來的,因為關乎心靈。 soOfk!b  
        王羲之的后半生,實則也是一種隱居生活狀態(tài)。去官以后,王羲之隱游遍了東土諸郡山山水水,“與東土人士,盡山水之游,弋釣為樂。又與道士許邁共修服食,采藥石不遠千里”,止不住感嘆“我卒當以樂死!”回歸自然后,王羲之沉潛玩味其中,得到精神上的滿足和美的享受。 4axuE]  
        石濤所繪《陶淵明詩意冊》,將陶詩的意境淋漓盡致地發(fā)掘出來。陶淵明常以菊自喻,寫下很多有關菊花的詩句:“采菊東籬下,悠然見南山”、“秋菊有佳色,裛露掇其英”。石濤仰慕陶淵明,以畫為媒。畫面構圖精巧,人物用筆細密。遠山以墨筆烘染,山腰云霧密布,不見山腳,表現(xiàn)出煙云飄渺的動態(tài)和氣勢;h笆院中菊花盛開,一高士手持菊花觀賞,悠然之態(tài)可見。這種以中鋒、細勾、漬染相結合的畫法,使得畫面動靜相宜,虛實結合,意趣無窮。 ]tNB^  
        后世有很多模仿之作,畫李白詩、畫杜甫詩,然得形易、得神難。要知道,陶淵明是一種“隱逸”,石濤也是一種“隱逸”。作為朱明宗室后裔,國破家亡,遁世為僧,筆下多見故國情懷,滄桑情味。石濤在人生逃亡過程中悟出了藝術世界的空靈廓落,悟出了人生的自由自在,落葉隨風,白云蒼狗。所作《漁父圖》題道:“目斷煙波青有無,霜凋楓葉錦模糊。千尺浪,四腮鱸,詩筒相對酒葫蘆!敝挥姓嬲w會到人生的離亂,才能畫出真實的隱逸感受。在中國傳統(tǒng)文化中,耕樵漁讀,往往都是世外高人。石濤不僅僅是一個畫家,更是一個藝術哲學家!妒瘽嬚Z錄》無疑是中國畫學史乃至中國美學史的壓卷之作。 Gs/G_E(T  
        石濤所繪《陶淵明詩意冊》全冊共十二幀,以詩意成畫,排布在右側(cè)。左邊為王文治依石濤和陶淵明詩畫所成詩句。石濤畫陶詩后經(jīng)王文治題詩相配,可謂錦上添花。王文治在此頁題道:“黃菊東籬已著花,醉余扶杖憩山家。怡情最是南山色,秋柳西風夕照斜。先生醉矣!菊已著花,餐英者誰心正無事,白衣送酒也!蓖跷闹螘▽W王羲之、董其昌,忠實地秉承帖意,用筆規(guī)矩中見灑脫,轉(zhuǎn)少折多,以折為主,干凈利落、果斷有致,字形緊密而內(nèi)斂,以淡墨為主,著實是董其昌書風的再現(xiàn)。只是有時筆畫扁薄,乃是浸染于笪重光的結果。再者,王文治中年以后潛心禪理,也是受到董的影響。后世書畫大家吳湖帆,就是學王文治的。 [(; .D  
        王羲之和陶淵明之所以選擇隱逸生活,主要是厭倦亂世之憂,“寧為太平犬,不做亂世人”。魏晉六朝長達四百余年的時間里,多重矛盾交錯并織,形成了一個巨大而持久的“歷史漩渦”,向為治史者所慨嘆。西晉“永嘉之亂”后,中原士族相繼渡淮河、長江而南遷,衣冠南渡,以南京為都,是為東晉。自東晉清談玄學起至南梁《觀我生賦》及《哀江南賦》的出現(xiàn)后,始有文化江南。
        南宋 劉松年 《秋窗讀〈易〉圖》
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        文化的傳承,靠的是讀書種子。劉松年所繪《秋窗讀〈易〉圖》構圖頗為講究,突出景物與人物的安排,可謂苦心經(jīng)營。兩棵參天高松直立挺拔,松枝如盤龍相互纏繞,曲折多變,其蔭如蓋,庭院傍水而建,山石錯落有致。畫面左密右松,右邊境界開闊,近水遠山,與左部構圖嚴整的庭院形成強烈對比。劉松年是“院體畫”代表畫家之一,后人把他與李唐、馬遠、夏珪合稱為“南宋四家”。有諺云,“習畫不學宋,等于白費功”,可見宋畫高明之處。此畫為什么叫《秋窗讀〈易〉圖》?畫名應該是后人所加,因為原畫只是在左側(cè)山石空白處題有“劉松年”字樣,并無畫名。清乾隆帝左側(cè)題詩《右劉松年秋窗讀〈易〉》:“師弟聯(lián)珍畫出奇,高人讀《易》小窗時。楓丹松綠成乎性,仁智分明各見之!鼻☆}詩明確說是讀《易》,既然皇上開了金口,后世似乎就約定俗成。 /%F5u}eW  
        1279年崖山海戰(zhàn),宋軍戰(zhàn)敗,宰相陸秀夫背著宋末帝趙昺跳海而死,南宋滅亡。元代獨特的社會現(xiàn)實,使大多數(shù)士人失去了積極入世的熱情,加之全性保身的需要,元代的漢族文人再次選擇隱逸生活,所謂“天下有道則見,無道則隱”,人數(shù)急劇增多,從而強化了元代隱逸文化的特征。
        元 倪瓚《楓落吳江圖》
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        書畫家群體中,倪云林必須第一個提及,因其書畫皆為“逸”格,高于一眾。畫史將倪瓚、黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙并稱“元四家”。書法疏朗健逸,有晉人風度,繪畫空靈蕭散,詩亦清淡絕俗。“逸”的美學趣味和格調(diào)貫穿于整個藝術創(chuàng)作中,尤其他的山水畫,充分地體現(xiàn)了文人畫之“逸”格,確立了逸品山水畫蕭散簡淡的經(jīng)典樣式。《楓落吳江圖》構圖巧妙,一河兩岸,樹亭前后臨水,清虛空曠,坡石以折帶皴,用筆中鋒轉(zhuǎn)側(cè),皴多染少,故皴筆特覺清勁,枯筆干墨,淡雅松秀,意境荒寒空寂,風格蕭散超逸。折帶皴是中國山水畫表現(xiàn)技法之一,發(fā)明者就是倪瓚,繼承折帶皴法而最得神韻者乃清僧漸江。倪瓚一生可謂書如其人、畫如其人,然生不逢時,命運多舛。
        元  鮮于樞 書唐代杜甫《復愁》十二首之十一
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        同時代的書家中,鮮于樞書唐代杜甫《復愁十二首》之十一:“我愛陶彭澤,無錢對菊花。而今九日至,自覺酒須賒。”行筆遒勁,結字開張,尺幅雖小,卻足以代表鮮于氏英偉豪邁、痛快淋漓的風格。當時的書家普遍喜歡寫長篇長卷,很少寫斗方小品,此作當屬“另類”。文字內(nèi)容過多的作品,無疑對創(chuàng)作激情有很大影響,一首詩或一首詞,幾十個字,正好有各種搭配組合,詞盡意到。如果書寫一百字以上,甚至幾百字作品,那就得憑體力了。顏真卿便有過人體魄,他的作品都是“巨制”,過千字仍可做到一氣呵成,可見身體很棒,作品真氣彌漫。
        元  趙孟頫《秋興賦》(局部)
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