董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，號思白、香光居士，松江華亭（今上海市）人。明朝后期大臣、書畫家。正如李志敏所說：“主張學(xué)古變古，但在書法神韻問題上的迷信觀念，卻比古人尤有過之”。

董其昌擅于山水畫，師法于董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設(shè)色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論，為“華亭畫派”杰出代表，兼有“顏骨趙姿”之美。存世作品有《巖居圖》《明董其昌秋興八景圖冊》《晝錦堂圖》《白居易琵琶行》《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》等。畫作及畫論對明末清初的畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格。

董其昌的書法成就也很高，董的書法以行草書造詣最高，他對自己的楷書，特別是小楷也相當(dāng)自負。董其昌雖處于趙孟頫、文徵明書法盛行的時代，但他的書法并沒有一味受這兩位書法大師的左右。他的書法綜合了晉、唐、宋、元各家的書風(fēng)，自成一體，其書風(fēng)飄逸空靈，風(fēng)華自足。筆畫園勁秀逸，平淡古樸。用筆精到，始終保持正鋒，少有偃筆、拙滯之筆；在章法上，字與字、行與行之間，分行布局，疏朗勻稱，力追古法。用墨也非常講究，枯濕濃淡，盡得其妙。

康熙、乾隆都以董的書為宗法，備加推崇、偏愛，甚而親臨手摹董書，常列于座右，晨夕觀賞。康熙曾為他的墨跡題過一長段跋語加以贊美：“華亭董其昌書法，天姿迥異。其高秀圓潤之致，流行于褚墨間，非諸家所能及也。每于若不經(jīng)意處，豐神獨絕，如清風(fēng)飄拂，微云卷舒，頗得天然之趣。嘗觀其結(jié)構(gòu)字體，皆源于晉人。蓋其生平多臨《閣帖》，于《蘭亭》《圣教》，能得其運腕之法，而轉(zhuǎn)筆處古勁藏鋒，似拙實巧。……顏真卿、蘇軾、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晉人。趙孟頫尤規(guī)模二王。其昌淵源合一，故摹諸子輒得其意，而秀潤之氣，獨時見本色。草書亦縱橫排宕有致，朕甚心賞。其用墨之妙，濃淡相間，更為絕。臨摹最多，每謂天姿功力俱優(yōu)，良不易也。”

康熙親自臨寫董書，致使董書得以風(fēng)靡一時，出現(xiàn)了滿朝皆學(xué)董書的熱潮。一時追逐功名的士子幾乎都以董書為求仕捷徑。在康熙、雍正之際，他的書法影響之深，是其他書法家無法比擬的。

董其昌沒有留下一部書論專著，但他在實踐和研究中得出的心得和主張，散見于其大量的題跋中。董其昌有句名言：“晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意�！边@是歷史上書法理論家第一次用韻、法、意三個概念劃定晉、唐、宋三代書法的審美取向。這些看法對人們理解和學(xué)習(xí)古典書法，起了很好的闡釋和引導(dǎo)作用。董其昌一生勤于書畫，又享高壽，所以傳世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》《袁可立海市詩》《三世誥命》《草書詩冊》《倪寬贊》《前后赤壁賦冊》等。

董其昌是中國書法史上頗有影響的書法家之一，其書法風(fēng)格與書學(xué)理論對后世產(chǎn)生了一定的影響。在趙孟頫嫵媚圓熟的“松雪體”稱雄書壇數(shù)百年后，董其昌以其生秀淡雅的風(fēng)格，獨辟蹊徑，自立一宗，亦領(lǐng)一時風(fēng)騷，以致“片楮單牘，人爭寶之”。在中國美術(shù)史上地位十分重要，他針對中國傳統(tǒng)文人畫創(chuàng)作所提出的“南北宗”論對后世影響很大，成為之后近300余年文人畫創(chuàng)作的主要指導(dǎo)思想。董其昌深受禪宗思想影響，正因董其昌有禪宗的思維，才能有對中國畫進行空前絕后大省減的魄力和勇氣，他對文人畫發(fā)展的作用，才能同蘇軾、趙孟頫并列。

明末書評家何三畏評董：天真爛漫，結(jié)構(gòu)森然，往往有書不盡筆，筆不盡意者，龍蛇云物，飛動腕指間，此書家最上乘也。

《跋董其昌墨跡后》（康熙帝玄燁）：①華亭董其昌書法，天姿迥異。其高秀圓潤之致，流行于楮墨間，非諸家所能及也。每于若不經(jīng)意處，豐神獨絕，如微云卷舒，清風(fēng)飄拂，尤得天然之趣。②結(jié)構(gòu)字體皆源于晉人，能得其運腕之法，轉(zhuǎn)運處古勁藏鋒，似拙實巧，雄奇峭拔，草書縱橫排宕有致。

董其昌·三世誥命卷

董其昌《試墨帖》為大草作品，在整個長卷中最為精采，點畫間放縱處無一不合規(guī)矩，墨氣淋漓酣暢,狂而不怪,草而不亂,結(jié)體取懷素《自敘帖》法，但又能獨出心裁，真正達到了天真淡遠的境界。董香光法以行草書造詣最高，行書以“二王”為宗，又得力于顏真卿、米芾、楊凝式諸家，趙孟俯的書風(fēng)也或多或少的影響到他的創(chuàng)作。草書植根于顏真卿《爭座位》和《祭侄稿》，并有懷素的圓勁和米芾的跌宕。用筆精到，能始終保持正鋒，作品中很少有偃筆、拙滯之筆；用墨也非常講究，枯濕濃淡，盡得其妙；風(fēng)格蕭散自然，古雅平和，或與他終日性情和易，參悟禪理有關(guān)。

《試墨帖》章法疏朗，似得法于楊凝式，線條的明麗勁爽、圓轉(zhuǎn)婉麗又似得力于懷素《自敘帖》，而總體氣韻又非楊凝式和懷素，而是具有鮮明的自家面目。章法的疏朗主要表現(xiàn)在字距大、行距大，這也是其風(fēng)格散淡簡遠的外在形態(tài)表現(xiàn)，將結(jié)字的美譽行間布白時的空白產(chǎn)生有與無的強烈對比，更進一步的彰顯其閑散之態(tài)。

可能很多書法愛好者對董其昌作品的最大印象之一便是其字距和行距非常大，這一點在其楷書作品里體現(xiàn)得非常明顯。這或許跟他所追求淡秀古韻的審美取向有著重要關(guān)系。從他書法中白大于黑的視覺效果來看，其用墨強調(diào)濃淡相間，用筆虛和而骨力內(nèi)蘊，章法疏空而氣勢流宕，用墨清淡而神韻反出，這便是董其昌書法的風(fēng)格特征。董其昌十分崇拜自己的老師、師兄，稱之為明代二王，但更崇拜王羲之父子，愛其師更愛真理，先學(xué)習(xí)顏真卿《多寶塔》，再學(xué)虞世南，都感覺不盡興，“以為唐書不如晉魏”，開始直接學(xué)習(xí)晉人，“遂仿《黃庭經(jīng)》及鐘元�！缎�示表》、《力命表》、《還示帖》、《舍丙帖》”，三年后，“自謂逼古”。獨學(xué)而無友，孤陋而寡聞。書法提升的關(guān)鍵在認真，也在視野。眼界寬，書法路數(shù)、真?zhèn)�、雅俗，一眼必現(xiàn)。書法的眼界，重在得見古跡。以古為師，以古為法，是中國書法的不二真諦。江南人文輻輳之地，碑帖墨跡收藏者眾多，這為董其昌書法成功創(chuàng)造了得天獨厚的條件。他憑借書法小成，廣交文人雅士，與之把玩翰墨。當(dāng)時，項元汴家的書畫富甲海內(nèi)，董其昌得以與之交，得見二王真跡，盡覽歷代法書，境界大為提升，“比游嘉興，得盡睹項子京家藏真跡，又見右軍《官奴帖》于金陵，方悟從前妄自標評。”董其昌認真臨摹古代名家墨跡，融會貫通各家之長，在用筆用墨和結(jié)體布局上，集古法之大成，楷、行、草皆工，“六體”和“八法”出神入化。用筆精到，正鋒始終，少有偃筆、拙滯之筆，結(jié)構(gòu)森然而天真爛漫，風(fēng)格率意而秀雅恬淡，一掃嫵媚圓熟的時風(fēng)。

書法的創(chuàng)作，本是文雅生活的體現(xiàn)，是一種美學(xué)意義的存在。從宋代開始，書法的寫意功能逐漸被發(fā)掘，“書為心畫”的觀點深植人心，書法突破美學(xué)意義和技法范疇，轉(zhuǎn)而追求個性、意境，文人氣息更濃。董其昌的書法風(fēng)格在一定程度上折射出生活的時代和精神境界。晚明江南，文人談心論性，自詡風(fēng)流倜儻者眾多，唐伯虎就是代表。他們通過各種方式極力的表達自我內(nèi)心。書法中行草的率意自然特點深得喜愛。董其昌也以行草書成就最高，行書得“二王”法度，又融合顏真卿、米芾、楊凝式、趙孟頫諸家。草書植根于顏真卿《爭座位》和《祭侄稿》，又得力于懷素之勁和米芾的跌宕。書法可以寫出每一個文人的內(nèi)心世界，也能映照出時代氣象。董其昌追摹古人，不泥古，先熟后生，用筆寫出文人內(nèi)心渴望的平淡閑適，也反射出晚明底層士人精神的痛苦。不過，董其昌無疑又是幸運的，他功成名就，書法名世。他的書法成名之路，十分坎坷，但更耐人尋味，原本是純粹的書法藝術(shù)，卻摻雜進功利的世俗氣�；蛟S凡是人創(chuàng)作的藝術(shù)，都不免俗，背后都有濃厚的社會性。

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釋文：酒德頌 有大人先生者，以天地為一朝，萬朝為須臾，日月為扃牖，八荒為庭衢。行無轍跡，居無室廬，暮天席地，縱意所如。止則操卮執(zhí)觚，動則挈榼提壺，唯酒是務(wù)，焉知其余？ 有貴介公子，縉紳處士，聞吾風(fēng)聲，議其所以。乃奮袂攮襟，怒目切齒，陳說禮法，是非鋒起。先生于是方捧罌承槽，銜杯漱醪。奮髯箕踞，枕麴藉糟，無思無慮，其樂陶陶。兀然而醉，豁（怳）爾而醒。靜聽不聞雷霆之聲，熟視不睹泰山之形，不覺寒暑之切肌，利欲之感情。俯觀萬物，擾擾焉如江漢三載浮萍；二豪侍側(cè)焉，如蜾蠃之與螟蛉。 董其昌書於石湖山莊