徐渭（1521年3月12日－1593年），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長(zhǎng)，號(hào)青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人等。明代中期文學(xué)家、書畫家、戲曲家、軍事家。

徐渭多才多藝，在詩(shī)文、戲劇、書畫等各方面都獨(dú)樹一幟，與解縉、楊慎并稱“明代三才子”。他是中國(guó)“潑墨大寫意畫派”創(chuàng)始人、“青藤畫派”之鼻祖，其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無(wú)所不工，以花卉最為出色，開創(chuàng)了一代畫風(fēng)，對(duì)后世畫壇（如八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪等）影響極大；書善行草，寫過大量詩(shī)文，被譽(yù)為“有明一代才人”；能操琴，諳音律；愛戲曲，所著《南詞敘錄》為中國(guó)第一部關(guān)于南戲的理論專著。另有雜劇《四聲猿》《歌代嘯》及文集傳世。

徐渭書法和明代早期書壇沉悶的氣氛對(duì)比顯得格外突出，他最擅長(zhǎng)氣勢(shì)磅礴的狂草，但一般人很難看懂，用筆狼藉，他對(duì)自己的書法極為喜歡，自認(rèn)為“書法第一，詩(shī)第二，文第三，畫第四”。 徐渭打破了以“臺(tái)閣體”為主導(dǎo)的明代書壇的寂寞，開啟和引領(lǐng)了晚明“尚態(tài)”書風(fēng)，把明代書法引向了新的高峰。

徐渭書法及書法觀的產(chǎn)生，與明朝中、晚期的思想、文化、審美觀念巨大變遷相吻合。他的書法也是從吳門書派主張?zhí)品ǖ姆磁阎谐霭l(fā)，繼而吸取北宋蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾追求藝術(shù)個(gè)性化的積極因素中走來。

徐渭書法兼取眾長(zhǎng)，獨(dú)樹一派，海雨天風(fēng)，雄渾跌宕，個(gè)性強(qiáng)烈而又不失魏晉筆法，其書法筆筆中鋒、筆筆飽滿、筆筆見形、藏頭護(hù)尾、一波三折而又主次分明，并由此產(chǎn)生了豐富的書法效果。從“形”上來看，徐渭的書法突出點(diǎn)的運(yùn)用，線條起伏明顯，對(duì)比強(qiáng)烈，字體排布搖曳生姿，具有強(qiáng)大的視覺沖擊力，局部的點(diǎn)、畫、字各自精神，整體上看又渾然一體，如書如畫是徐渭草書的明顯特征和過人之處。其書法中字形豐富多變，氣象萬(wàn)千，將其意識(shí)情感、個(gè)性才華充分地融入其中，金石氣、折釵股、屋漏痕、萬(wàn)歲枯藤等高格的書法效果隨處可見，而這些書法效果可以說是評(píng)價(jià)書法作品水平高低的直接標(biāo)準(zhǔn)。

徐渭的狂草作品，筆意出神入化，多用干筆、枯筆，留白飛白繽紛而出，線條似有似無(wú)，若隱若現(xiàn)，產(chǎn)生斑駁變化，云霧繚繞的視覺效果，整個(gè)書法作品氣韻橫生，煙云盈紙，似字似畫，汪洋莫辨，從而產(chǎn)生一種高品的煙云之氣。

徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面，自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長(zhǎng)而不為所限，大膽變革，極具創(chuàng)造力。其寫意畫，無(wú)論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對(duì)筆下的四時(shí)花木，畫家運(yùn)用勾、點(diǎn)、潑、皴等多種筆墨形態(tài)，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虬如蟠龍的藤蔓構(gòu)成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。

他的水墨葡萄，串串果實(shí)倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動(dòng)，茂盛的葉子以大塊水墨點(diǎn)成，風(fēng)格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風(fēng)格。豐富的運(yùn)動(dòng)軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無(wú)不具備振筆疾書的即興性和不可重復(fù)性，呈現(xiàn)出中國(guó)繪畫中最為強(qiáng)烈的抽象表現(xiàn)主義，使其蘊(yùn)含某種內(nèi)在的氣質(zhì)、精神，這種氣質(zhì)、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅(qū)墨如云，氣勢(shì)逼人，同時(shí)又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控制得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱“戲抹”，然而在寫意中仍生動(dòng)的傳達(dá)出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯(lián)想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：“紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬�？质抢诼淝д蓺猓�夜半被酒歌噓唏。”徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營(yíng)造出一片開闊的審美天地。

徐渭將自己的書法技巧和筆法融于畫中，他的《墨葡萄圖》，墨的濃淡顯示了葉的質(zhì)感，題詩(shī)的字體結(jié)構(gòu)與行距不規(guī)則，如葡萄藤蔓一樣在空中自由延伸，書與畫融為一體。其跌宕縱橫的筆法有助于繪畫藝術(shù)的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉葉圖》，將梅花與芭蕉放在一起，并且在畫上題寫道：“芭蕉伴梅花，此是王維畫”，顯示出徐渭與王維在某些構(gòu)圖上的源流關(guān)系。當(dāng)然，王維畫雪里芭蕉，更突出一種禪機(jī)，即，使得雪的清寒與芭蕉的心空構(gòu)成畫面的宗教底蘊(yùn)，而徐渭在這樣的畫面組合中，更突出一種超越時(shí)空的主體解放性。

徐渭的書法和畫法都極為嫻熟，功底深厚，他的題字，如他的潑墨寫意畫，縱橫不羈，洋洋灑灑；他的潑墨寫意畫，融合了精熟的筆法，意趣橫生，極富韻味。

徐渭晚年將自己的悲憤和懷才不遇之感融注于筆端，筆下的墨竹，枝淡葉濃，逸筆草草，竹枝氣勢(shì)勁健，竹葉俯垂含情，雖屬竹枝而高潔清爽之氣不減。這正是畫家身處下層，懷才不遇，品格高潔，絕世獨(dú)立人格的光輝寫照。他的潑墨牡丹，不拘于牡丹的富貴高雅特征，色彩絢爛，他卻常常以水墨繪之，有意改其本性，其目的是有賦予牡丹清雅脫俗的格調(diào)和神韻，所謂“從來國(guó)色無(wú)裝點(diǎn)，空染胭脂媚俗人。”

徐渭的繪畫主觀感情色彩強(qiáng)烈，筆墨揮灑放縱，從而把中國(guó)寫意花鳥畫推向了書寫強(qiáng)烈思想情感的最高境界，把在生宣紙上隨意控制筆墨以表現(xiàn)情感的寫意花鳥畫技巧提高到了前所未有的高度。成為中國(guó)寫意花鳥畫發(fā)展中的里程碑，開創(chuàng)了中國(guó)大寫意畫派的先河，為文人畫的發(fā)展提供了廣闊的空間。其畫風(fēng)對(duì)清代的八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪以及近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石等都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

徐渭的書畫藝術(shù)是從苦難中澆灌出的奇葩。

身處下層，懷才不遇卻不減高潔之氣，徐渭一生命途多舛，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注于筆端，創(chuàng)造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。徐渭六歲讀書，九歲便能作文，十多歲時(shí)仿?lián)P雄的《解嘲》作《釋毀》，轟動(dòng)全城。

走筆如飛，潑墨淋漓的藝術(shù)人生，徐渭以潑墨大寫意畫名世，可偏偏他卻對(duì)自己的書法最為看重，并自認(rèn)為“書法第一，詩(shī)第二，文第三，畫第四”。超越時(shí)代的大多都是不被時(shí)代所接受的。徐渭的書法在明代書壇沉悶的大環(huán)境中顯得尤為扎眼，他最擅長(zhǎng)氣勢(shì)磅礴的狂草，但一般人很難看懂。他的狂草用筆狼藉卻氣勢(shì)磅礴，一般人很難解讀其中真意，也就更不為大眾審美所接受。但他也不在乎，因?yàn)樗�的書法純粹是個(gè)人內(nèi)心情感的宣泄：筆墨恣肆，滿紙狼藉，不計(jì)工拙，所有的才情、悲憤、苦悶都郁結(jié)在扭來扭曲的筆畫中了。他自己曾在《題自書一枝堂帖》中說：高書不入俗眼，入俗眼者非高書。

書畫如其人，一樣的落拓不羈，徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長(zhǎng)而不為所限，大膽變革，極具創(chuàng)造力。其寫意畫，無(wú)論是花卉還是花鳥，皆一揮而就。

這就是徐渭自己最真實(shí)的人生寫照。