揚州八怪，是清康熙中期至乾隆末年活躍于揚州地區(qū)的一批風(fēng)格相近的書畫家總稱，美術(shù)史上也常稱其為“揚州畫派”。在中國畫史上說法不一，較為公認(rèn)指：金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔。他們大多出身貧寒，生活清苦，清高狂放，書畫往往成為抒發(fā)心胸志向、表達真情實感的媒介。揚州八怪的書畫風(fēng)格異于常人，不落俗套，有時含貶義，因此稱作“八怪”。

清代的“揚州八怪”并不僅限于八人，而是泛指一個畫派。他們在中國古代藝術(shù)史上寫下了濃墨重彩的一筆。這些文人雅士精于道、學(xué)、藝、技，從而抒發(fā)、吟詠、揮寫性情，作品洋洋灑灑、盡顯風(fēng)骨，飽含人文精神。揚州八怪之所以能成為歷史淹沒不了的大家，不僅因為他們的畫技高、理法精，而且他們的詩文跋語也各有特色，撲面而來一股詩畫融合的“仙氣”。他們的題畫詩處處見真性情、見品位、見格調(diào)，在以粉飾太平為主流的皇朝更迭過程中，他們敢于逆流而行、苦中作樂，繪寫的煌煌巨作光輝不朽。

【1】鄭燮（怪在傳奇）

鄭燮（1693--1765），字克柔，號板橋，江蘇興化人，應(yīng)科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年進士。官山東范縣、濰縣知縣，有政聲以歲饑為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。作官前后，均居揚州， 以書畫營生。擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹五十余年，成就最為突出。取法于徐渭、石濤、八大山人，而自成家法，體貌疏朗，風(fēng)格勁峭。工書法，用漢八分雜入楷行草，自稱六分半書。并將書法用筆融于繪畫之中。主張繼承傳統(tǒng)十分學(xué)七要拋三，不泥古法， 重視藝術(shù)的獨創(chuàng)性和風(fēng)格的多樣化，所謂未畫之先，不立一格，既畫之后，不留一格，對今天仍有借鑒意義。詩文真摯風(fēng)趣,為人民大眾所喜誦。亦能治印。有《鄭板橋全集》《板橋先生印冊》等。

他的代表作是《竹石圖》。板橋畫竹有“胸?zé)o成竹”的理論，他畫竹并無師承，多得于紙窗粉壁日光月影，直接取法自然。針對蘇東坡“胸有成竹”的說法，板橋強調(diào)的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中無竹”。這兩個理論看似矛盾，實質(zhì)卻相通，同時強調(diào)構(gòu)思與熟練技巧的高度結(jié)合，但板橋的方法要“如雷霆霹靂，草木怒生”。 板橋這幅《竹石圖》，竹子畫得艱瘦挺拔，節(jié)節(jié)屹立而上，直沖云天，他的葉子，每一張葉子都有著不同的表情，墨色水靈，濃淡有致，逼真地表現(xiàn)竹的質(zhì)感。在構(gòu)圖上，板橋?qū)⒅瘛⑹�的位置關(guān)系和題詩文字處理得十分協(xié)調(diào)。竹的纖細清颯的美更襯托了石的另一番風(fēng)情。這種叢生植物成為板橋理想的幻影。板橋的竹子，連“揚州八怪”之一金農(nóng)都感嘆說，相較兩人的畫品，自己畫的竹子終不如板橋有林下風(fēng)度啊。

有“凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也。”

板橋的書法， 自稱為“六分半書”，他以蘭草畫法入筆，極其瀟灑自然，參以篆、隸、草、楷的字形， 窮極變化。這幅“兩歇楊林東渡頭”行書，體現(xiàn)了鄭板橋書法藝術(shù)獨特的形式美，“桃花岸”三字提頓之間尤為明媚動人。鄭板橋別具一格的新書體，開創(chuàng)了書法歷史的先河。

【2】金農(nóng)（怪在才）

金農(nóng)(1687—1764)，字壽門，號冬心，浙江仁和（今杭州）人，久居揚州。平生未做官，曾被薦舉博學(xué)鴻詞科，入京未試而返。他博學(xué)多才，五十歲后始作畫，終生貧困。他長于花鳥、山水、人物，尤擅墨梅。他的畫造型奇古、拙樸，布局考究，構(gòu)思別出新意，作品有《墨梅圖》《月華圖》等。他獨創(chuàng)一種隸書體，自謂“漆書”，另有意趣，又謂金農(nóng)體或冬心體，筆畫橫粗豎細，撇飄逸而捺厚重，字體多呈長方形，頭重腳輕，甚為好看。

金農(nóng)精篆刻、鑒定，善畫竹、梅、鞍馬、佛像、人物、山水 。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生機勃發(fā)，還參以古拙的金石筆意 ，風(fēng)格古雅拙樸，作品有《墨梅圖》《月華圖》等。又長于題詠，"每畫畢，必有題記，一觸之感"。也擅長書法，取法于《天發(fā)神懺碑》《國山碑》《谷朗碑》。寫隸書古樸，楷書自創(chuàng)一格，號稱"漆書"，另有意趣，又謂金農(nóng)體或冬心體，筆畫橫粗豎細，撇飄逸而捺厚重，字體多呈長方形，頭重腳輕，甚為好看。篆刻得秦漢法。詩文有《冬心先生集》《冬心先生雜著》，其書畫題跋被輯成有冬心畫竹、畫梅、畫馬、自寫真、雜畫題記等。

【3】黃慎（怪在悟性）

黃慎(1687-1770后)，字恭懋，躬懋，一字恭壽，菊壯，號癭瓢，東海布衣等，福建寧化人。擅長人物寫意，間作花鳥、山水，筆姿荒率，設(shè)色大膽。為“揚州八怪”中全才畫家之一。

青年時，學(xué)習(xí)勤奮，因家境困難，便寄居蕭寺，"書為畫，夜無所得蠟，從佛殿光明燈讀書其下"。善畫人物，早年師法上官周，多作工筆，后從唐代書法家懷素真跡中受到啟迪，以狂草筆法入畫， 變?yōu)榇止P寫意。

黃慎寫意人物黃慎的寫意人物，創(chuàng)造出將草書入畫的獨特風(fēng)格。懷素草書到了黃慎那里，變?yōu)?quot;破毫禿穎"，化聯(lián)綿不斷為時斷時續(xù)，筆意更加跳蕩粗狂，風(fēng)格更加豪宕奇肆。以這樣的狂草筆法入畫，行筆“揮灑迅疾如風(fēng)，”氣象雄偉，點畫如風(fēng)卷落葉。黃慎的人物畫，多取神仙故事，對歷史人物和現(xiàn)實生活中樵夫漁翁、流民乞丐等平民生活的描繪，給清代人物畫帶來了新氣息。黃慎的人物冊頁《賞花仕女圖》刻畫一美麗女子對花的沉迷。而《西山招鶴圖》則取材于蘇軾《放鶴亭記》，畫面右側(cè)立一白鶴，老叟似在仰望空中飛翔之鶴，童子手挽花籃，卻自顧嘻嘻而樂。 “生平夢夢揚州路，來往空空白鶴歸”（黃慎《題林逋馴鶴圖》），黃慎兩次寓居揚州，先后17年，十里揚州，成為他一生的依戀。他的人物畫最具特色,有《絲綸圖》《群乞圖》《漁父圖》等。他的詩被同鄉(xiāng)人雷宏收集起來，編為《蛟湖詩抄》。

【4】羅聘（怪在使命）

羅聘羅聘（1733-1799），字遁夫，號兩峰，又號衣云、別號花之寺僧、金牛山人、 洲漁父、師蓮老人。清代著名畫家，為“揚州八怪”之一。祖籍安徽歙縣，后寓居揚州，曾住在彩衣街彌陀巷內(nèi)，自稱住處謂“朱草詩林”。為金農(nóng)入室弟子，未做官，好游歷。畫人物、佛像、山水、花果、梅、蘭、竹等，無所不工。筆調(diào)奇創(chuàng)，超逸不群，別具一格。他又善畫《鬼趣圖》，描寫形形色色的丑惡鬼態(tài)，無不極盡其妙，藉以諷刺當(dāng)時社會的丑態(tài)。兼能詩，著有《香葉草堂集》。亦善刻印，著有《廣印人傳》。金農(nóng)死後，他搜羅遺稿，出資刻版，使金農(nóng)的著作得以傳于後世。其妻方婉儀，字白蓮，亦擅畫梅蘭竹石，并工于詩。子允紹、允纘，均善畫梅，人稱“羅家梅派”。其代表作有：《物外風(fēng)標(biāo)圖》（冊頁）、《兩峰蓑笠圖》《丹桂秋高圖》《成陰障日圖》《 谷清吟圖》《畫竹有聲圖》等。

【5】李方膺（怪在倔）

李方膺李方膺(1695～1755)，中國清代詩畫家，字虬仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人等，通州（今江蘇南通）人。寓居金陵借園，自號借園主人。為“揚州八怪”之一。出身官宦之家，曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職，為官時"有惠政，人德之"，后因遭誣告被罷官，去官后寓南京借園，自號借園主人，常往來揚州賣畫。與李鱓、金農(nóng)、鄭燮等往來，工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統(tǒng)和師法造化，能自成一格，其畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。被列為揚州八怪之一。有《風(fēng)竹圖》《游魚圖》《墨梅圖》等傳世。著《梅花樓詩鈔》。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲 魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老干新枝 ，欹側(cè)蟠曲。用間印有〖梅花手段〗，著名的題畫梅詩有〖不逢摧折不離奇〗之句。還喜歡畫狂風(fēng)中的松竹。工書。能詩，后人輯有《梅花樓詩草》，僅二十六首，多數(shù)散見于畫上。

【6】李鱓（怪在命）

李鱓（1686--1762），字宗揚，號復(fù)堂，又號懊道人，江蘇興化人 �？滴跷迨�年中舉，五十三年以繪畫召為內(nèi)廷供奉，因不愿受正統(tǒng)派畫風(fēng)束縛而被排擠出來。乾隆三年以檢選出任山東滕縣知縣，以忤大吏罷歸。在兩革科名一貶官之后，至揚州賣畫為生。與鄭燮關(guān)系最為密切，故鄭有賣畫揚州，與李同老之說。他早年曾從同鄉(xiāng)魏凌蒼學(xué)畫山水，繼承黃公望一路，供奉內(nèi)廷時曾隨蔣廷錫學(xué)畫，畫法工致 ；后又向指頭畫大師高其佩求教，進而崇尚寫意。在揚州又從石濤筆法中得到啟發(fā)，遂以破筆潑墨作畫，風(fēng)格為之大變，形成自己任意揮灑，水墨融成奇趣的獨特風(fēng)格，喜于畫上作長文題跋，字跡參差錯落，使畫面十分豐富，其作品對晚清花鳥畫有較大的影響。

【7】汪士慎（怪在人）

汪士慎汪士慎（1686--1759），字近人，號巢林，別號溪東外史、晚春老人等，原籍安徽歙縣，居揚州以賣畫為生。工花卉，隨意點筆，清妙多姿。尤擅畫梅，常到揚州城外梅花嶺賞梅、寫梅。所作梅花，以密蕊繁 枝見稱，清淡秀雅，金農(nóng)說；畫梅之妙，在廣陵得二友焉，汪巢林畫 繁枝，高西唐畫疏枝。（《畫梅題記》）但從他存世畫梅作品看，并 非全是繁枝，也常畫疏枝。不論繁簡，都有空裹疏香，風(fēng)雪山林之趣。 五十四歲時左眼病盲，仍能畫梅，工妙騰于示瞽時,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七歲時雙目俱瞽，但仍能揮寫狂草大字，署款心觀，所謂盲于目，不盲于心。善詩，著有《巢林詩集》。

【8】高翔（怪在淡泊）

高翔（1688--1753），字鳳崗，號西唐，又號樨堂，江蘇揚州府甘泉縣人，清代畫家，“揚州八怪”之一。終身布衣。善畫山水花卉。其山水取法弘仁和石濤，所畫園林小景，多從 寫生中來，秀雅蒼潤，自成格局。畫梅〖皆疏枝瘦朵，全以韻勝。〗亦 善于寫真，金農(nóng)、汪士慎詩集開首印的小像，即系高翔手筆，線描簡練，神態(tài)逼真。精刻印，學(xué)程邃。亦善詩，有《西唐詩鈔》。晚年時由于右手殘廢，常以左手作畫。與石濤、金農(nóng)、汪士慎為友。清朝的李斗在《揚州畫舫錄》中有過這樣的記載：“石濤死，西唐每歲春掃其墓，至死弗輟”。意思是說，石濤死后，高翔每年春天都去掃墓，直到死都沒有斷過。從這里也可以看出他們之間的友誼很深。高翔除擅長畫山水花卉外，也精于寫真和刻印。

“揚州八怪”究竟“怪”在哪里？

1、身世----坎坷波折

“揚州八怪”究竟“怪”在哪里，說法也不一。有人認(rèn)為他們?yōu)槿斯�，從實際看，并不如此。八怪本身，經(jīng)歷坎坷，他們有著不平之氣，有無限激憤，對貧民階層深表同情。他們憑著知識分子的敏銳洞察力和善良的同情心，對丑惡的事物和人，加以抨擊，或著于詩文，或表諸書畫。這類事在中國歷史上雖不少見，但也不是多見，人們以“怪”來看待，也就很自然的了。但他們的日常行為，都沒有超出當(dāng)時禮教的范圍，并沒有晉代文人那樣放縱--裝癡作怪、哭笑無常。他們和官員名士交流，參加詩文酒會，表現(xiàn)都是一些正常人的人。所以，從他們生活行為中來認(rèn)定他們的“怪”是沒有道理的�，F(xiàn)在只有到他們的作品中，來加以研究。

2、立意----獨辟蹊徑

“八怪”（金農(nóng)、汪士慎、黃慎、李鱓、鄭燮、李方膺、高翔、羅聘）不愿走別人已開創(chuàng)的道路，而是要另辟蹊徑。他們要創(chuàng)造出“掀天揭地之文，震驚雷雨之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫”，來自立門戶，就是要不同于古人，不追隨時俗，風(fēng)格獨創(chuàng)。他們的作品有違人們欣賞習(xí)慣，人們覺得新奇，也就感到有些“怪”了。正如鄭燮自己所說：“下筆別自成一家，長于詩文�！痹谏�活上大都歷經(jīng)坎坷，最后走上了以賣畫為生的道路。他們雖然賣畫，卻是以畫寄情，在書畫藝術(shù)上有更高的追求，不愿流入一般畫工的行列。他們的學(xué)識、經(jīng)歷、藝術(shù)修養(yǎng)、深厚功力和立意創(chuàng)新的藝術(shù)追求，已不同于一般畫工，達到了立意新、構(gòu)圖新、技法新的境界。

3、技法----不落窠臼

中國繪畫歷史悠久，源遠流長，其中文人畫自唐宋興盛起來，逐步豐富發(fā)展，形成一套完整的理論體系，留下大量的作品，這是中國繪畫的驕傲。明清以來，中國各地出現(xiàn)了眾多的畫派，各具特色，爭雄于畫壇。影響最大的莫過于以“四王”為首的虞山、婁東畫派，而在揚州，則形成了以金農(nóng)、鄭燮為首的“揚州八怪”畫風(fēng)。這些畫家都繼承和發(fā)揚了我國的繪畫傳統(tǒng)，但他們對于繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)作方法有著不同的見解。虞山、婁東等畫派，講求臨摹學(xué)習(xí)古人，以遵守古法為原則，以力振古法為己任，并以“正宗”自命。他們的創(chuàng)作方法，如“正宗”畫家王琿所說，作畫要“以元人筆直墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”。他們跟在古人后面，亦步亦趨，作品多為仿古代名家之作( 當(dāng)然在仿古中也有創(chuàng)造)，形成一種僵化的局面，束縛了畫家的手腳。

4、筆鋒----揮灑自如

“揚州八怪”諸家也尊重傳統(tǒng)，但他們與“正宗”不同。他們繼承了石濤、徐渭、朱耷等人的創(chuàng)作方法，“師其意不在跡象間”，不死守臨摹古法。如鄭板橋推崇石濤，他向石濤學(xué)習(xí)，也“撇一半，學(xué)一半未嘗全學(xué)”。石濤對“揚州八怪”藝術(shù)風(fēng)格的形成有重要影響。他提出“師造化”、“用我法”，反對“泥古不化”，要求畫家到大自然中去吸收創(chuàng)作素材，強調(diào)作品要有強烈的個性。他認(rèn)為“古人須眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉”。石濤的繪畫思想，為“揚州八怪”的出現(xiàn)，奠定了理論基礎(chǔ)，并為“揚州八怪”在實踐中加以運用�！皳P州八怪”從大自然中去發(fā)掘靈感，從生活中去尋找題材，下筆自成一家，不愿與人相同，在當(dāng)時是使人耳目一新的。人們常常把自己少見的東西，視為怪異，因而對“八怪”那種抒發(fā)自己心靈、縱橫馳騁的作品，感到新奇，稱之為怪。也有一些習(xí)慣于傳統(tǒng)的畫家，認(rèn)為“八怪”的畫超出了法度，就對八怪加以貶抑，說他們是偏師，屬于旁門左道，說他們“示嶄新于一時，只盛行于百里”。贊賞者則夸他們的作品用筆奔放，揮灑自如，不受成法和古法的束縛，打破當(dāng)時僵化局面，給中國繪畫帶來新的生機，影響和哺孕了后來像趙之謙、吳昌碩、齊白石、徐悲鴻等藝術(shù)大師。

5、品行----特立高標(biāo)

他們對當(dāng)時盛行于官場的卑污、奸惡、趨炎附勢、奉承等作風(fēng)深惡痛絕。八人中除鄭板橋、李方膺做過小小的知縣外，其他人均一生以“魯連”、“介之推”為楷模，至死不愿做官。就是做過官的鄭板橋也與常官不同。他到山東上任時，首先在舊官衙墻壁上挖了百十個孔，通到街上，說是“出前官惡俗氣”，表示要為官清廉。 “揚州八怪”一生的志趣大都融匯在詩文書畫之中，絕不粉飾太平。他們用詩畫反映民間疾苦、發(fā)泄內(nèi)心的積憤和苦悶、表達自己對美好理想的追求和向往。鄭板橋的《悍類》《撫孤行》《逃荒行》就是如此。 “八怪”最喜歡畫梅、竹、石、蘭。他們以梅的高傲、石的堅冷、竹的清高、蘭的幽香表達自己的志趣。其中羅聘還愛畫鬼，他筆下的鬼形形色色，并解釋說“凡有人處皆有鬼”，鬼的特點是“遇富貴者，則循墻蛇行，遇貧賤者，則拊膺躡足，揶揄百端”。這哪是在畫鬼，分明是通過鬼態(tài)撕下了披在那些趨炎附勢、欺壓貧民的貪官污吏身上的人皮，還了他們的本來面目。 在封建制度極端殘酷又大興文字獄的時代，他們卻敢于與眾不同，標(biāo)新立異，無怪乎當(dāng)時一督撫搖頭直稱“怪哉、怪哉”。鄧拓在詠清代著名畫家鄭板橋時曾寫道“歌吹揚州惹怪名，蘭香竹影伴書聲”，可以算作對他們“怪”之特點的總結(jié)吧。