中國書法具有濃厚的時代烙印，從商周到秦漢，從晉唐到宋元明清，基本上各個時代的特定文化環(huán)境都曾對當時的書法發(fā)展起到過一定的制約或推動作用。幾乎所有人都逃離不了時代對自己的影響，傅山、王鐸也不例外。

傅山、王鐸都生活在明末清初的動亂時代，在這種多元的時代文化環(huán)境下，傅山、王鐸表現出了他們極具個性的一面， 這是時代環(huán)境使然，無法逾越，也正是這樣的時代環(huán)境造就了他們獨樹一幟的書風。用筆、結字、章法、墨法是書法的基本要素，狂草雖是比較豪放以情動人的書體，但要具體研究兩人的狂草藝術仍要從這幾點最基本的方面來分析。

一、用筆

用筆作為書法作品的重要組成部分，它的優(yōu)劣是評判書家功力和作品質量的一個重要標準。從傅山、王鐸的用筆出發(fā)來比較兩者的異同，最直接也最本質。草書似乎是對用筆的一種解放，那流動的線條，真有一種蛟龍鬧海、金蛇狂舞的氣勢。

傅山的線條是命運交響的激昂，是情緒的飛揚與暴風驟雨式揮灑，強烈的墨色沖擊與漲墨，枯墨的對比運用，構成傅山的雄強、偉岸之美。通過這種連綿大草的形式，來表現自己的振作、亢奮、有意識地彰顯他的人格魅力。他的線條借助于空間的展開，猶盤結的蒼松，奔馳的猛獸，實現其生命的運動，流露著他對塵世的憤怒與抗爭。

啟功曾在詩中盛贊王鐸書法說：“王鐸筆力能扛鼎 , 五百年來無此君”。這是說明其用筆的力度剛勁。王鐸草書的用筆極其豐富， 可說是八面出鋒，多用中鋒出筆，側鋒為次，筆力雄厚，層次豐富， 其筆法在縱勢中常有橫筆崛出，能在圓轉回鋒中巧用折筆，收放自如， 情緒跌宕，顯得外露而不張揚。仔細觀察其筆畫線條，使之與“屋漏痕” 和“折釵股”相比，有過之而無不及。在用筆上, 王鐸草書既得到傳統(tǒng)的高質的溉澤, 又有自己創(chuàng)造性的發(fā)揮，是形成其書風的重要特征之一。

我們從二者的具體作品中來比較分析，可以得出這樣的結論：傅山的大字狂草書法多以肘運筆，起訖不經意，順鋒下拉，筆法外拓， 圓多于方，筆鋒上下提按的動作少且幅度不大，形成了連綿纏繞的線條；王鐸大字草書運筆時肘腕互用，腕部動作較多，毛筆相對垂直于紙面，多用逆鋒，頂鋒動作，筆毫阻力較大，而且行筆過程中轉折彎扭比較多，從而形成起伏跌宕感強烈的線條。

二、結字

趙孟頫說：“用筆千古不易，結字因時相易�！睍呵也徽動霉P是否千古不易，但是說結字“因時相易”則是完全正確的。在書法的三大要素中，用筆體現的是書家的功力，章法則較為宏觀，往往和作者的審美理想和藝術修養(yǎng)聯(lián)系在一起，只有結字是最能體現書家聰明才智和藝術情趣的，也最能體現書家的個性差異。對于書風面貌的形成來說，結體是體現其個性風格的最重要的一個因素。不同書家因為不同的取法、不同的審美和不同的修養(yǎng)，其結體必然會各不相同。因此，結體理所當然的應該是因時、因人相異。對于大家來說，其結體必然會獨具匠心，必然會相異于他人。

傅山、王鐸在結字方面可謂風格獨特。

傅山的連綿大草，除了使人有一種粗狂散亂，不可一世的感覺外，似有種種不可言狀的凄愴，那種狂怪、反常、悖理、野情還表現在字型的夸張變形上，改變字結構，使其支離，破壞平衡，打碎整齊，這對他的草書創(chuàng)作，由巧到拙的過渡起了重要作用，同時在視覺給人造成強烈的起落跌宕和振奮人心，淋漓的筆墨，把自己消融于“忘我”的境界中，與其說是揮動連綿不斷的線條，不如說是用連綿音符譜寫了他連綿的人生悲歌�！案瞪娇癫萁Y字追求內部空間的繁與密，以線的繁復纏繞分割空間來求取異于常規(guī)的效果，但是縱長開張的字勢并沒有讓人感覺閉塞感�！�

王鐸行草書沒有完全皈依“二王”的正統(tǒng)書法的痕跡，無論是向古代書圣的標準看齊，抑或是拿早于他幾十年的頗飲時譽的董其昌書法作參照，人們終歸無法把王鐸的風格納人純粹的王羲之流派。

傅山狂草結字以外拓圓渾為主，追求奇、拙效果，而且有一種被擠壓感。在結體上，王鐸也有創(chuàng)造性發(fā)揮，結構上的疏密并置、正奇對比�？梢�，追求奇是二者的共性，但是傅山狂草結字以外拓圓渾為主，很少有棱角，顯得雍容大度莊重，這是他學習顏真卿的結果。王鐸的結字就相對內斂，方折體勢為多，而且左右欹側的幅度很大。

三、章法

一件成功的書法作品，不僅要求筆法精準、結字優(yōu)美，更重要的是章法布局的完整和諧。章法是結構、用筆、用墨、節(jié)奏的相互作用的結果，同時章法的完整、完美也使用筆、結體的價值和意義得到充分的體現。一幅書法作品最先打動人的往往是作品的章法， 這在今天以展覽為主題的時代尤其如此，在陳列數百幅作品的展廳中，要想讓自己的作品脫穎而出，引人注目，首先靠的就是章法。人們欣賞書法作品，習慣于從整體到局部，即從章法到結體、再到用筆的順序，只有章法吸引人，才能留住人的目光，欣賞者才有興趣繼續(xù)去欣賞結體和用筆。

明末著名思想家顧炎武很佩服傅山，說:“蕭然物外，自得天機， 吾不如傅青主�！鼻宄醺登嘀鞯臅�法是聞名書史的。我們從他的行草書作品能感受到一種如龍蛇滾動，“飛流直下三千尺”的氣勢。這氣勢正是其草書章法所產生的形式美帶給我們的。傅山草書從大處著眼，似不屑于一城一池之得失，他的微妙全在大處，用一種粗頭亂服、任情恣肆的表現形式掩飾細致的技法差失。其線條的極度連綿纏繞，已觸犯《筆勢論》“死蛇掛樹”之禁忌。書法理論家陳振濂則評價說：“傅山的狂草重真性，強調氣勢，與明代大草書家如徐渭、王鐸等相接近，但在大氣上更勝之。”看來，傅山本無意為后人留下一個精美的審美范式，而是側重于為書法史提供一種嶄新的書法創(chuàng)作理念，一種思維模式，一種真正的書法藝術品格。傅山草書回答了什么是藝術品的本質特征，什么是藝術的靈魂，什么是藝術家追求的審美目標。他入古不甚精深，且受時風影響較重， 他顯然把書法的技術品位降低到了次要位置，把主體意識看得高于一切。因此，他的草書以氣度見長，真情流露，純樸自然。

王鐸在其狂草結字體勢上，主要有兩點創(chuàng)新：一是結構上的疏密并置、正奇對比，字勢上欹側感很強，有人做過研究他的行書最大傾角是二十五度，而草書達到了六十五度，因此，其欹勢大大超過了以往任何時代的草書作品；二是一個非常特殊的現象：二重軸線連接。當我們的感覺順著軸線下行時，軸線忽然在某一字中斷， 可是當我們在下一字中找到新的軸線時，卻發(fā)現它與這個字銜接完好，不過它利用的是另一條潛在的軸線。這“潛在的軸線”致使上下字軸線斷裂得以修復，在取得字間聯(lián)系的頓挫、錯落的效果的同時，又能驅使軸線流暢地過渡。

四、墨法

書法藝術發(fā)展到明末清初，書法藝術作為一門藝術門類其獨立性越來越強，已經成為書家個性張揚的一個載體，用墨也不再僅僅依附于用筆，而是作為書法作品形式構成的一個重要因素而存在， 成為書家生命節(jié)律的一個折射反映，具有了獨立的美學價值。更重要的是，書家對墨色的追求也漸趨主動和自覺，并將其納入到章法的形式構成中來，這時的墨法，不僅要服務于用筆，更要服務于整體的章法，為了整體章法的豐富、和諧、統(tǒng)一而對其進行有意識的控制。在明代以前，對于墨法規(guī)定了過多的條條框框，而事實上， 藝術是沒有對錯的，只有美與不美之分，只要是美的，那就是對的， 倘若藝術到了“只能這樣，不能那樣”的時候，那就不能再稱作藝術了。明代以后的墨法打破了前代的陳規(guī)，成了章法構成和增加作品藝術感染力的一個重要因素。晚明的徐渭、倪元璐、王鐸、傅山等人的用墨都大膽突變，漲墨、渴筆的交替任情揮灑，天趣橫生。

書法批評家梅墨生曾說過“在用墨上，王鐸草書表現出對傳統(tǒng)用墨總結性繼承和出類拔萃的創(chuàng)造才華。成片的漲墨，大片的枯墨的強烈對比喻示了他雄奇、豪肆的個性。在某些作品中 ，淋漓流動的漲墨與只剩色調的渴墨 ，似乎也在喻示著他已把書法用墨對比發(fā)揮到了極致�！�

“漲墨”是指墨溢出筆畫之外的現象。王鐸以潤筆或者摻水的墨對點畫有意進行滲暈；或使線條之間互相合并；或使筆觸與滲暈交叉以豐富層次，使墨色的變化強烈，顯現出一種別開生面的筆墨趣味，從而促進了以后對焦、潤、枯、濕諸般墨色技巧的探索研究與應用�！皾q墨”又使局部的點線溶于一處，形成塊面體積。增加線條運動中的律動感，仿佛是重鼓重錘，鏗鏘有力。仔細品味，王鐸的“漲墨”還在于他的虛靈透徹，絕不是死墨堆積。此法應是王鐸取法于畫，將繪畫的暈染技術引入書法的結果。王鐸草書中墨的濃、淡、干、濕、焦，在其草書中用得恰到好處，變化無窮，再結合用筆的疾、緩，其作品就具有了極強的運動感。就像一首激動人心的一首交響曲。王鐸的漲墨之法，拓展了傳統(tǒng)書法的用墨空間，提升了墨的情緒化表現，給予人們一種很強的視覺沖激力。

王鐸的漲墨法也不時的在傅山的書稿中顯露，可以想象，居于當時晚明變革書風潮流中的書法家們，在一定程度上也是自覺不自覺的受其左右書家影響的。在墨法方面傅山沒有王鐸那樣對歷史的貢獻。

五、結論

傅山和王鐸都以放曠的大草書名垂于世，但是傅山的草書的放曠有別于王鐸，他們放曠的方式不一樣，程度不一樣，意義也不一樣。這種字中的放曠其實是人的精神的流露，是人的情感的放任。所以， 這種情感是主體范疇的因素，他是書家自我精神的表現。和情感相對的是法度。

書法藝術中最重要的兩個問題便是情感與法度，人們喜歡將藝術人格化、精神化、情感化。藝術便是人的精神的抽象， 也正是因為藝術作品中注入人的情感和思想，書法作品才有了巨大的感染力。但書法又不是純粹情感的，他有作為表現主觀自我的一面， 更有表現其自身形式規(guī)律的一面。從書法的本質規(guī)律看，他有特定的形式語言，是有規(guī)矩和法度的。情感與法度的關系，也就是主體與客體的關系。書法是書家的“意”的物化，可以不借具象來表現， 而是在點、線、面的鋪陳中表現出來。技法與情感很多時候又是以矛盾的形式出現的，作品要想點畫精到，合乎法度，中規(guī)中矩，那勢必要影響情感的自由表現，法度的存在約束了情感的表達，而作者如果想充分地、自由地抒發(fā)自己內心的情感，那可能在法度上失之精微，情感的放達使技法的細膩之處難以顧及。但是，情感與法度對于書法藝術都是重要的，兩者缺一不可。放任情感和拘于法度都是不可取的，情感與法度必須高度契合。

來源:榮寶齋《藝術品》

書法是書家的“意”的物化，可以不借具象來表現， 而是在點、線、面的鋪陳中表現出來。書法藝術中最重要的兩個問題便是情感與法度，人們喜歡將藝術人格化、精神化、情感化。藝術便是人的精神的抽象， 也正是因為藝術作品中注入人的情感和思想，書法作品才有了巨大的感染力。 ]&b>P ;j:  

王鐸的漲墨之法，拓展了傳統(tǒng)書法的用墨空間，提升了墨的情緒化表現，給予人們一種很強的視覺沖激力。 ITssBB9  

傅山草書回答了什么是藝術品的本質特征，什么是藝術的靈魂，什么是藝術家追求的審美目標。他入古不甚精深，且受時風影響較重， 他顯然把書法的技術品位降低到了次要位置，把主體意識看得高于一切。因此，他的草書以氣度見長，真情流露，純樸自然。 +1pY^#A  

傅山的連綿大草在視覺給人造成強烈的起落跌宕和振奮人心，淋漓的筆墨，把自己消融于“忘我”的境界中，與其說是揮動連綿不斷的線條，不如說是用連綿音符譜寫了他連綿的人生悲歌。傅山的線條是命運交響的激昂，是情緒的飛揚與暴風驟雨式揮灑，強烈的墨色沖擊與漲墨，枯墨的對比運用，構成傅山的雄強、偉岸之美。通過這種連綿大草的形式，來表現自己的振作、亢奮、有意識地彰顯他的人格魅力。他的線條借助于空間的展開，猶盤結的蒼松，奔馳的猛獸，實現其生命的運動，流露著他對塵世的憤怒與抗爭。

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