中國(guó)書(shū)法具有濃厚的時(shí)代烙印,從商周到秦漢,從晉唐到宋元明清,基本上各個(gè)時(shí)代的特定文化環(huán)境都曾對(duì)當(dāng)時(shí)的書(shū)法發(fā)展起到過(guò)一定的制約或推動(dòng)作用。幾乎所有人都逃離不了時(shí)代對(duì)自己的影響,傅山、王鐸也不例外。
傅山、王鐸都生活在明末清初的動(dòng)亂時(shí)代,在這種多元的時(shí)代文化環(huán)境下,傅山、王鐸表現(xiàn)出了他們極具個(gè)性的一面, 這是時(shí)代環(huán)境使然,無(wú)法逾越,也正是這樣的時(shí)代環(huán)境造就了他們獨(dú)樹(shù)一幟的書(shū)風(fēng)。用筆、結(jié)字、章法、墨法是書(shū)法的基本要素,狂草雖是比較豪放以情動(dòng)人的書(shū)體,但要具體研究?jī)扇说目癫菟囆g(shù)仍要從這幾點(diǎn)最基本的方面來(lái)分析。
一、用筆
用筆作為書(shū)法作品的重要組成部分,它的優(yōu)劣是評(píng)判書(shū)家功力和作品質(zhì)量的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。從傅山、王鐸的用筆出發(fā)來(lái)比較兩者的異同,最直接也最本質(zhì)。草書(shū)似乎是對(duì)用筆的一種解放,那流動(dòng)的線條,真有一種蛟龍鬧海、金蛇狂舞的氣勢(shì)。
傅山的線條是命運(yùn)交響的激昂,是情緒的飛揚(yáng)與暴風(fēng)驟雨式揮灑,強(qiáng)烈的墨色沖擊與漲墨,枯墨的對(duì)比運(yùn)用,構(gòu)成傅山的雄強(qiáng)、偉岸之美。通過(guò)這種連綿大草的形式,來(lái)表現(xiàn)自己的振作、亢奮、有意識(shí)地彰顯他的人格魅力。他的線條借助于空間的展開(kāi),猶盤結(jié)的蒼松,奔馳的猛獸,實(shí)現(xiàn)其生命的運(yùn)動(dòng),流露著他對(duì)塵世的憤怒與抗?fàn)帯?/font>
王鐸 臨《瑯華館帖》 局部 廣東省博物館藏
啟功曾在詩(shī)中盛贊王鐸書(shū)法說(shuō):“王鐸筆力能扛鼎 , 五百年來(lái)無(wú)此君”。這是說(shuō)明其用筆的力度剛勁。王鐸草書(shū)的用筆極其豐富, 可說(shuō)是八面出鋒,多用中鋒出筆,側(cè)鋒為次,筆力雄厚,層次豐富, 其筆法在縱勢(shì)中常有橫筆崛出,能在圓轉(zhuǎn)回鋒中巧用折筆,收放自如, 情緒跌宕,顯得外露而不張揚(yáng)。仔細(xì)觀察其筆畫線條,使之與“屋漏痕” 和“折釵股”相比,有過(guò)之而無(wú)不及。在用筆上, 王鐸草書(shū)既得到傳統(tǒng)的高質(zhì)的溉澤, 又有自己創(chuàng)造性的發(fā)揮,是形成其書(shū)風(fēng)的重要特征之一。
傅山 杜甫《赤霄行》 193cm×47cm 山西博物院藏
我們從二者的具體作品中來(lái)比較分析,可以得出這樣的結(jié)論:傅山的大字狂草書(shū)法多以肘運(yùn)筆,起訖不經(jīng)意,順?shù)h下拉,筆法外拓, 圓多于方,筆鋒上下提按的動(dòng)作少且幅度不大,形成了連綿纏繞的線條;王鐸大字草書(shū)運(yùn)筆時(shí)肘腕互用,腕部動(dòng)作較多,毛筆相對(duì)垂直于紙面,多用逆鋒,頂鋒動(dòng)作,筆毫阻力較大,而且行筆過(guò)程中轉(zhuǎn)折彎扭比較多,從而形成起伏跌宕感強(qiáng)烈的線條。
二、結(jié)字
趙孟頫說(shuō):“用筆千古不易,結(jié)字因時(shí)相易。”暫且不談?dòng)霉P是否千古不易,但是說(shuō)結(jié)字“因時(shí)相易”則是完全正確的。在書(shū)法的三大要素中,用筆體現(xiàn)的是書(shū)家的功力,章法則較為宏觀,往往和作者的審美理想和藝術(shù)修養(yǎng)聯(lián)系在一起,只有結(jié)字是最能體現(xiàn)書(shū)家聰明才智和藝術(shù)情趣的,也最能體現(xiàn)書(shū)家的個(gè)性差異。對(duì)于書(shū)風(fēng)面貌的形成來(lái)說(shuō),結(jié)體是體現(xiàn)其個(gè)性風(fēng)格的最重要的一個(gè)因素。不同書(shū)家因?yàn)椴煌娜》ā⒉煌膶徝篮筒煌男摒B(yǎng),其結(jié)體必然會(huì)各不相同。因此,結(jié)體理所當(dāng)然的應(yīng)該是因時(shí)、因人相異。對(duì)于大家來(lái)說(shuō),其結(jié)體必然會(huì)獨(dú)具匠心,必然會(huì)相異于他人。
傅山《不覺(jué)二首》之一詩(shī) 180cm×45cm 山西博物院藏
傅山、王鐸在結(jié)字方面可謂風(fēng)格獨(dú)特。
傅山的連綿大草,除了使人有一種粗狂散亂,不可一世的感覺(jué)外,似有種種不可言狀的凄愴,那種狂怪、反常、悖理、野情還表現(xiàn)在字型的夸張變形上,改變字結(jié)構(gòu),使其支離,破壞平衡,打碎整齊,這對(duì)他的草書(shū)創(chuàng)作,由巧到拙的過(guò)渡起了重要作用,同時(shí)在視覺(jué)給人造成強(qiáng)烈的起落跌宕和振奮人心,淋漓的筆墨,把自己消融于“忘我”的境界中,與其說(shuō)是揮動(dòng)連綿不斷的線條,不如說(shuō)是用連綿音符譜寫了他連綿的人生悲歌。“傅山狂草結(jié)字追求內(nèi)部空間的繁與密,以線的繁復(fù)纏繞分割空間來(lái)求取異于常規(guī)的效果,但是縱長(zhǎng)開(kāi)張的字勢(shì)并沒(méi)有讓人感覺(jué)閉塞感!
王鐸行草書(shū)沒(méi)有完全皈依“二王”的正統(tǒng)書(shū)法的痕跡,無(wú)論是向古代書(shū)圣的標(biāo)準(zhǔn)看齊,抑或是拿早于他幾十年的頗飲時(shí)譽(yù)的董其昌書(shū)法作參照,人們終歸無(wú)法把王鐸的風(fēng)格納人純粹的王羲之流派。
傅山 臨柳公權(quán)《圣慈帖》 134cm×53cm 山西博物院藏
傅山狂草結(jié)字以外拓圓渾為主,追求奇、拙效果,而且有一種被擠壓感。在結(jié)體上,王鐸也有創(chuàng)造性發(fā)揮,結(jié)構(gòu)上的疏密并置、正奇對(duì)比?梢(jiàn),追求奇是二者的共性,但是傅山狂草結(jié)字以外拓圓渾為主,很少有棱角,顯得雍容大度莊重,這是他學(xué)習(xí)顏真卿的結(jié)果。王鐸的結(jié)字就相對(duì)內(nèi)斂,方折體勢(shì)為多,而且左右欹側(cè)的幅度很大。
三、章法
一件成功的書(shū)法作品,不僅要求筆法精準(zhǔn)、結(jié)字優(yōu)美,更重要的是章法布局的完整和諧。章法是結(jié)構(gòu)、用筆、用墨、節(jié)奏的相互作用的結(jié)果,同時(shí)章法的完整、完美也使用筆、結(jié)體的價(jià)值和意義得到充分的體現(xiàn)。一幅書(shū)法作品最先打動(dòng)人的往往是作品的章法, 這在今天以展覽為主題的時(shí)代尤其如此,在陳列數(shù)百幅作品的展廳中,要想讓自己的作品脫穎而出,引人注目,首先靠的就是章法。人們欣賞書(shū)法作品,習(xí)慣于從整體到局部,即從章法到結(jié)體、再到用筆的順序,只有章法吸引人,才能留住人的目光,欣賞者才有興趣繼續(xù)去欣賞結(jié)體和用筆。
傅山 雙壽詩(shī) 122.4cm×51.7cm 上海博物館藏
明末著名思想家顧炎武很佩服傅山,說(shuō):“蕭然物外,自得天機(jī), 吾不如傅青主!鼻宄醺登嘀鞯臅(shū)法是聞名書(shū)史的。我們從他的行草書(shū)作品能感受到一種如龍蛇滾動(dòng),“飛流直下三千尺”的氣勢(shì)。這氣勢(shì)正是其草書(shū)章法所產(chǎn)生的形式美帶給我們的。傅山草書(shū)從大處著眼,似不屑于一城一池之得失,他的微妙全在大處,用一種粗頭亂服、任情恣肆的表現(xiàn)形式掩飾細(xì)致的技法差失。其線條的極度連綿纏繞,已觸犯《筆勢(shì)論》“死蛇掛樹(shù)”之禁忌。書(shū)法理論家陳振濂則評(píng)價(jià)說(shuō):“傅山的狂草重真性,強(qiáng)調(diào)氣勢(shì),與明代大草書(shū)家如徐渭、王鐸等相接近,但在大氣上更勝之!笨磥(lái),傅山本無(wú)意為后人留下一個(gè)精美的審美范式,而是側(cè)重于為書(shū)法史提供一種嶄新的書(shū)法創(chuàng)作理念,一種思維模式,一種真正的書(shū)法藝術(shù)品格。傅山草書(shū)回答了什么是藝術(shù)品的本質(zhì)特征,什么是藝術(shù)的靈魂,什么是藝術(shù)家追求的審美目標(biāo)。他入古不甚精深,且受時(shí)風(fēng)影響較重, 他顯然把書(shū)法的技術(shù)品位降低到了次要位置,把主體意識(shí)看得高于一切。因此,他的草書(shū)以氣度見(jiàn)長(zhǎng),真情流露,純樸自然。
清 王鐸 臨唐太宗帖 252cm×50cm 遼寧省博物館藏
王鐸在其狂草結(jié)字體勢(shì)上,主要有兩點(diǎn)創(chuàng)新:一是結(jié)構(gòu)上的疏密并置、正奇對(duì)比,字勢(shì)上欹側(cè)感很強(qiáng),有人做過(guò)研究他的行書(shū)最大傾角是二十五度,而草書(shū)達(dá)到了六十五度,因此,其欹勢(shì)大大超過(guò)了以往任何時(shí)代的草書(shū)作品;二是一個(gè)非常特殊的現(xiàn)象:二重軸線連接。當(dāng)我們的感覺(jué)順著軸線下行時(shí),軸線忽然在某一字中斷, 可是當(dāng)我們?cè)谙乱蛔种姓业叫碌妮S線時(shí),卻發(fā)現(xiàn)它與這個(gè)字銜接完好,不過(guò)它利用的是另一條潛在的軸線。這“潛在的軸線”致使上下字軸線斷裂得以修復(fù),在取得字間聯(lián)系的頓挫、錯(cuò)落的效果的同時(shí),又能驅(qū)使軸線流暢地過(guò)渡。
四、墨法
書(shū)法藝術(shù)發(fā)展到明末清初,書(shū)法藝術(shù)作為一門藝術(shù)門類其獨(dú)立性越來(lái)越強(qiáng),已經(jīng)成為書(shū)家個(gè)性張揚(yáng)的一個(gè)載體,用墨也不再僅僅依附于用筆,而是作為書(shū)法作品形式構(gòu)成的一個(gè)重要因素而存在, 成為書(shū)家生命節(jié)律的一個(gè)折射反映,具有了獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值。更重要的是,書(shū)家對(duì)墨色的追求也漸趨主動(dòng)和自覺(jué),并將其納入到章法的形式構(gòu)成中來(lái),這時(shí)的墨法,不僅要服務(wù)于用筆,更要服務(wù)于整體的章法,為了整體章法的豐富、和諧、統(tǒng)一而對(duì)其進(jìn)行有意識(shí)的控制。在明代以前,對(duì)于墨法規(guī)定了過(guò)多的條條框框,而事實(shí)上, 藝術(shù)是沒(méi)有對(duì)錯(cuò)的,只有美與不美之分,只要是美的,那就是對(duì)的, 倘若藝術(shù)到了“只能這樣,不能那樣”的時(shí)候,那就不能再稱作藝術(shù)了。明代以后的墨法打破了前代的陳規(guī),成了章法構(gòu)成和增加作品藝術(shù)感染力的一個(gè)重要因素。晚明的徐渭、倪元璐、王鐸、傅山等人的用墨都大膽突變,漲墨、渴筆的交替任情揮灑,天趣橫生。
傅山 破書(shū)余古香詩(shī) 183cm×48.5cm 山西博物院藏
書(shū)法批評(píng)家梅墨生曾說(shuō)過(guò)“在用墨上,王鐸草書(shū)表現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)用墨總結(jié)性繼承和出類拔萃的創(chuàng)造才華。成片的漲墨,大片的枯墨的強(qiáng)烈對(duì)比喻示了他雄奇、豪肆的個(gè)性。在某些作品中 ,淋漓流動(dòng)的漲墨與只剩色調(diào)的渴墨 ,似乎也在喻示著他已把書(shū)法用墨對(duì)比發(fā)揮到了極致!
王鐸 臨歐陽(yáng)詢行書(shū)帖 234.5cm×51.2cm 上海博物館藏
“漲墨”是指墨溢出筆畫之外的現(xiàn)象。王鐸以潤(rùn)筆或者摻水的墨對(duì)點(diǎn)畫有意進(jìn)行滲暈;或使線條之間互相合并;或使筆觸與滲暈交叉以豐富層次,使墨色的變化強(qiáng)烈,顯現(xiàn)出一種別開(kāi)生面的筆墨趣味,從而促進(jìn)了以后對(duì)焦、潤(rùn)、枯、濕諸般墨色技巧的探索研究與應(yīng)用!皾q墨”又使局部的點(diǎn)線溶于一處,形成塊面體積。增加線條運(yùn)動(dòng)中的律動(dòng)感,仿佛是重鼓重錘,鏗鏘有力。仔細(xì)品味,王鐸的“漲墨”還在于他的虛靈透徹,絕不是死墨堆積。此法應(yīng)是王鐸取法于畫,將繪畫的暈染技術(shù)引入書(shū)法的結(jié)果。王鐸草書(shū)中墨的濃、淡、干、濕、焦,在其草書(shū)中用得恰到好處,變化無(wú)窮,再結(jié)合用筆的疾、緩,其作品就具有了極強(qiáng)的運(yùn)動(dòng)感。就像一首激動(dòng)人心的一首交響曲。王鐸的漲墨之法,拓展了傳統(tǒng)書(shū)法的用墨空間,提升了墨的情緒化表現(xiàn),給予人們一種很強(qiáng)的視覺(jué)沖激力。
王鐸 七律詩(shī) 旅順市博物館藏
王鐸的漲墨法也不時(shí)的在傅山的書(shū)稿中顯露,可以想象,居于當(dāng)時(shí)晚明變革書(shū)風(fēng)潮流中的書(shū)法家們,在一定程度上也是自覺(jué)不自覺(jué)的受其左右書(shū)家影響的。在墨法方面傅山?jīng)]有王鐸那樣對(duì)歷史的貢獻(xiàn)。
五、結(jié)論
傅山和王鐸都以放曠的大草書(shū)名垂于世,但是傅山的草書(shū)的放曠有別于王鐸,他們放曠的方式不一樣,程度不一樣,意義也不一樣。這種字中的放曠其實(shí)是人的精神的流露,是人的情感的放任。所以, 這種情感是主體范疇的因素,他是書(shū)家自我精神的表現(xiàn)。和情感相對(duì)的是法度。
書(shū)法藝術(shù)中最重要的兩個(gè)問(wèn)題便是情感與法度,人們喜歡將藝術(shù)人格化、精神化、情感化。藝術(shù)便是人的精神的抽象, 也正是因?yàn)樗囆g(shù)作品中注入人的情感和思想,書(shū)法作品才有了巨大的感染力。但書(shū)法又不是純粹情感的,他有作為表現(xiàn)主觀自我的一面, 更有表現(xiàn)其自身形式規(guī)律的一面。從書(shū)法的本質(zhì)規(guī)律看,他有特定的形式語(yǔ)言,是有規(guī)矩和法度的。情感與法度的關(guān)系,也就是主體與客體的關(guān)系。書(shū)法是書(shū)家的“意”的物化,可以不借具象來(lái)表現(xiàn), 而是在點(diǎn)、線、面的鋪陳中表現(xiàn)出來(lái)。技法與情感很多時(shí)候又是以矛盾的形式出現(xiàn)的,作品要想點(diǎn)畫精到,合乎法度,中規(guī)中矩,那勢(shì)必要影響情感的自由表現(xiàn),法度的存在約束了情感的表達(dá),而作者如果想充分地、自由地抒發(fā)自己內(nèi)心的情感,那可能在法度上失之精微,情感的放達(dá)使技法的細(xì)膩之處難以顧及。但是,情感與法度對(duì)于書(shū)法藝術(shù)都是重要的,兩者缺一不可。放任情感和拘于法度都是不可取的,情感與法度必須高度契合。
來(lái)源:榮寶齋《藝術(shù)品》