蔡邕獨創(chuàng)飛白書

飛白書”，是一種特殊風格的書法。這種書法，筆畫中絲絲露白，像缺少墨水的枯筆寫成的模樣，別有一番風韻。這種特殊的書體，是東漢時著名的文學家、書法家蔡邕在一個偶然的機會發(fā)現(xiàn)的。

蔡邕，就是漢末著名詩人蔡琰文姬的父親。他不僅是位文學家，而且是當時一流的書法家。他寫的隸書，結構嚴謹，點畫有俯有仰，富于變化，素有“骨氣洞達，爽爽有神..的美譽。漢靈帝熹平四年(公元175年)，皇帝曾諸他與當時幾個著名書法家，把儒家經(jīng)典—“六經(jīng)”文字寫在石板上，立在當時的國家高等學府—太學門前，以供天下人學習參考。

有一次，蔡邕遵照皇帝的命令，寫作《圣皇篇》一文，文章寫好后，按照當時的規(guī)定，由他親自送到當時的皇宮圖書館—鴻都門。不巧，這一天鴻都門正好修理內(nèi)部，大紅的宮門緊緊地關著。只見一個工匠,用笤帚蘸著石灰水刷宮墻。由于答帚太大，石灰水又很濃，所以刷完的墻一道黑一道白的，看上去很不舒服。蔡邕此時由于進不了鴻都門，便佇立門下，觀察良久。突然，好像想起了什么事情似的，快步朝家走去�；氐郊依�，他趕緊找來一些竹子，劈成細細的條條，仿照答帚的式樣，綁在一起，做成了一支扁形的竹筆。然后飽蘸濃墨，運筆時速度又較快，經(jīng)過幾次刻怠練習，終于創(chuàng)造出這種點畫中有一絲一條的露白的書體——“飛白書”。

“飛白書”興盛原因

1、特殊的趣味性和強烈的新奇感從心理學角度看，人總是有著強烈的好奇心。當某種新鮮事物出現(xiàn)時，它必然會吸引人的注意力，進而使人對它產(chǎn)生濃厚的興趣。“飛白書”絲絲露白、筆道清晰、翻轉明顯的特點，有既不同古也不同今的強烈個性。其鮮明的趣味性讓它產(chǎn)生了強烈的新奇感，自然就會使人們?nèi)バ蕾p它，進而樂于競相在游戲中愉快地去創(chuàng)造它。這是明顯的心理因素，是內(nèi)因之一，它是“飛白書”長期盛傳的主觀原因。

2、帝王愛好，上行下效　封建時代的帝王，在人們眼里是一國之君，萬物之尊。因而，其好惡不僅可以左右歷史的發(fā)展方向，就連文藝潮流也會因之而受影響�！缎绿茣�》記載，唐太宗作了一首并不高明的宮體詩，欲叫虞世南和之，但被拒絕了。當時，忠直博學的虞世南說“圣作誠工，但體非雅正，臣恐此詩一傳，天下風靡，不敢奉詔”。原因就是“上之所好，下必有甚者”○56。就是這種客觀影響，加上人們邀功請賞，討好上司的功利意識的驅動，就會有人投帝王所好，以求有朝一日能夠飛黃騰達�！帮w白書”自漢發(fā)軔，三國就有魏文帝曹丕偶爾染指，隋煬帝也好此書，其后唐太宗、唐高宗、唐中宗及武后、晉陽公主都傾心飛白，時至宋代又有太宗、仁宗、仁宗皇后等游心于此。因此，在此期間“飛白書”得到空前發(fā)展，實屬正常。

3、文人詠頌，傳之遂廣榜樣的力量是不言而喻的，名人效應自來就不可低估。在研究“飛白書”時，筆者發(fā)現(xiàn)“飛白書”不僅在宮廷和書壇流行，其影響已經(jīng)輻射到當時的文學界和美術界，并且，有不少著名的文學大家為之吟詩作賦，給予高度評價。如西晉的劉劭曾作《飛白勢》、南朝鮑照有《飛白書勢銘》、南齊紀僧猛作《飛白賦》、三國吳人張弘寫過《飛白序勢》、唐張懷瓘在《書斷》中附《飛白贊》一首、唐代詩人岑文本有《奉述飛白書勢》律詩一首、歐陽修作過《仁宗御書飛白記》一篇、蘇東坡有《文與可飛白贊》、晏殊有四篇有關「飛白」的書法言論，即《飛白書賦》、《御飛白書扇賦》、《謝賜飛白書表》、《御飛白書記》，其中《飛白書賦》最重要。……這些詩詞文賦，雖文體不一，但皆極盡賦、比、興之能事，極力描繪飛白之美。以上作者皆是當時的文化名人，其影響必然寬泛而深遠。就這樣，他們的吟詠便在一定程度上加強了“飛白書”的宣傳力度，從而在客觀上讓“飛白書”不斷傳揚開來。

4、書家仿習，蔚然成風由于好奇心的作用和上行下效以及文人詠頌的加速催化，使得書家們的審美趣味出現(xiàn)趨同現(xiàn)象，再加上攀比心態(tài)的內(nèi)在作用，因而就導致了當時的書家們競相仿效，蔚然成風。只要留意飛白書史，從前面所例飛白書家中即可印證。因而，我們可以肯定地說，這種審美觀念的趨同和競相仿效的行動，也使飛白書得到進一步發(fā)展。

“飛白書”的衰微原因

1、、宋代審美觀念的變革和人文精神的復蘇

宋代是中國古代歷史上文化最發(fā)達的時期。上至皇帝本人，官僚臣室，下至各級官吏和地主士紳，構成了一個遠比唐代更為龐大的更有文化教養(yǎng)的階層，這就是“士大夫”。士大夫的審美趣味也隨著時代的變化和發(fā)展而產(chǎn)生了相應的變化：即由“無我之境”逐漸走向“有我之境”。他們一方面延續(xù)著沉溺聲色繁華，同時，又日益陶醉在另一個美的世界之中，這就是自然風景和花鳥蟲魚的世界，這種觀念最終導致了宋代“文人畫”的勃興。他們既注意“細節(jié)的真實”，又注意“詩意的追求”。他們形神并重，強調主觀意興的抒發(fā)，正如明代吳鎮(zhèn)所說的那樣：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣”(《鐵網(wǎng)珊瑚》語)。此時的文人畫文學趣味異常突出，非�？粗毓P墨效果本身的美，而且注意信息量的交融與整合，巧妙地將詩、書、畫、印融為一體。與宋代繪畫相似的是，繪畫界的審美趣味也直接影響到了宋代的書壇。其時的書法也一分為二分道揚鑣——即一條走向堂皇肅穆的官僚態(tài)勢，另一條則走向瀟灑飄逸的文人心境。特別是自北宋晚期開始，其“尚意”書風已臻極至。相應地，飛白書的愛好者和嘗試者從此就開始少得可憐了。

士大夫主宰宋代書壇是一個不爭的事實。“尚意”書風的風行，無疑是完成了對客體（法度）轉向主體（本體）的重視。在人文精神的得到重視，藝術戰(zhàn)勝了非藝術，在書法的抒情性被空前強化的洪流中，自然作為有雜耍之嫌的“飛白書”也就肯定會人老珠黃，無人問津了�！�—這就是為什么自北宋以后，飛白書再無大家出現(xiàn)的根本原因。就這樣，在后來的元明清三代文人審美趣味占主導地位的歷史中，飛白書終于一蹶不振了。

2、工藝性強、美學價值不高

不論蔡邕創(chuàng)造飛白書的故事是否真實，但是，稍有書法創(chuàng)作經(jīng)驗的人都會知道，如果要“絲絲露白”且“枯絲平行”，首先，其創(chuàng)作工具之一的筆必須特別加工。而且，從武則天《升仙太子碑》飛白作品中，會發(fā)現(xiàn)她的毛筆絕對是經(jīng)過加工處理過的，書法是“惟筆柔則奇怪生焉”的產(chǎn)物，但這種人工痕跡太重的東西，其美學價值必然不會很高�？梢哉f飛白書只是一種特殊工具的特殊產(chǎn)物，它彰顯的主要是筆法的趣味，而并未創(chuàng)造出有勝于前的嶄新境界。從這點看，或許“飛白書”的工藝性既是來自于工匠的工藝制作，最終又因工藝制作而慢慢衰敗。

3、新奇單一、藝術品位不高

盡管飛白書的新鮮式樣會讓人一時著迷，但它單調而工藝性強的創(chuàng)作，必然會抑制人們對它的濃厚興趣。也就是說，“飛白書”自身內(nèi)含的深度和藝術手段、藝術水平的豐富性的缺乏，就直接或間接地導致了它自身的衰敗，這是從美學角度得出的結論。

我們可透過它表面的熱鬧來看它在評論家心目中的實際地位。張懷瓘在《書斷·中》羅列了神品二十五人，而飛白僅占其三；妙品九十八人，而飛白僅五；能品一百零七人，而飛白僅有一人○“飛白書“可愛而不學”，從蘇東坡那句的短語中看到“飛白書”的真實品位。何況如魏文帝曹丕這樣的人和唐宋帝王都只是“時于宮中戲為之”而已。

飛白之審美

飛白體書法中運用飛白，體現(xiàn)出一種藝術美。首先，運用飛白會產(chǎn)生筆畫美。倘若飛白運用得好，有的筆畫似流星劃過蒼穹，有的如快艇急馳水面，有的如懸崖瀑布飛縱，有的像織布細線伸展，有的若女子秀發(fā)隨風飄動……真是千姿百態(tài)，美不勝收。細觀古代書家所運用的飛白，在其強烈的書法風格中都蘊含著怡人的筆畫美：王羲之的飛白楚楚動人，王獻之的飛白顧盼生姿，顏真卿的飛白酣暢純厚，歐陽詢的飛白嚴謹險勁，趙孟頫的飛白清麗秀逸，米芾的飛白痛快淋漓，懷素的飛白瀟灑自如……其次，運用飛白可使單字增輝不少。單字中的飛白和其他筆畫虛實相生，具有圖畫美，間或具有裝飾美。有時，單字中的其他筆畫寫得平淡無奇，若恰當運用飛白，可使該字頓時搶眼；有時，飛白還可掩蓋或挽救一字中不明顯的敗筆，收到轉移著眼點的效果；有時，在單字的某豎畫中恰當運用飛白，以求得相對穩(wěn)定，達到欹不失正、正中寓欹的平衡效果。此外飛白之美體現(xiàn)在一幅書法作品中，無不有利于產(chǎn)生整體美。整幅作品中的飛白，有的如山澗一泓清泉，清新自然；有的似花朵零星點綴少女衣裙，款款生情；還有的像孩童在母親懷里玩耍，富有情趣，等等。值得一提的是，在飛白的輕重徐疾中，可以反映出書寫的節(jié)奏，這也是增強作品整體美的表現(xiàn)之一。

飛白之運用一般情況下，行書和草書中運用飛白較常見，楷、隸、篆書中用得較少。這種現(xiàn)象大概是由各種字體的筆畫特點、作品的章法、書寫的速度等因素所致。單就筆畫而言，飛白較多地用于豎、提、橫畫中，少用于其他筆畫，這主要是由筆畫形態(tài)、運筆過程和書寫風格等決定的。至于飛白用在一字中的主筆還是次筆，要特別注意是否得當。有時在主筆中運用飛白，失當便失卻重心，得當則有利于盡情施展筆畫美；有時在次筆中運用飛白，失當會產(chǎn)生缺失，有失飽滿，得當則起到點綴或裝飾之美。

飛白一般用于筆畫的中部或尾部，要求運筆自如，過渡自然。其中，飛白的尾部，有回鋒，有的露鋒，一般視書寫風格、速度、運筆等情況變化使用。在一定的上筆與下筆相連處，或是上字的末筆與下字的首筆相連處，恰當運用飛白可增強一定的美感。但飛白牽絲要寬窄、長短得當，承接轉合要自然而不失力度，并且要求飛白牽絲不宜過多。運用飛白作書，要恰到好處，不然將陷入奇、怪、丑、枯等的境地，因此在書寫過程中要注意5忌。

1、忌飛白出現(xiàn)單字起筆處或筆畫的前端，或過多出現(xiàn)在一幅作品的首字。否則，整個字或整幅作品便失去氣勢，使得"立"起來的力量銳減，即不能"造勢"。其原因是單字起筆處出現(xiàn)飛白有顯散漫，也不合筆法規(guī)范；首字過多出現(xiàn)飛白則顯輕浮，也不合章法。二者都違背了書法創(chuàng)作的一般規(guī)律。2、忌一字多飛白，即一般在字的一筆中出現(xiàn)飛白，少有兩筆同時出現(xiàn)。倘若一字中過多出現(xiàn)飛白則導致筆畫不實，有飄浮之嫌，其原因可能是在運筆過程中沒有掌握好輕重徐疾，心（眼）到而手未到，沒能控制好節(jié)奏。當然，有些書寫者故意追求多用飛白之美，這或許值得研究。

3、忌整篇多飛白。整幅作品中過多運用飛白，易導致松散不實，氣斷而乏力。飛白在整幅作品中只能起點綴作用，以少勝多，以巧勝多，以精勝多，方可增強整體美。這就要求書寫者在創(chuàng)作前充分做好整體考慮。而在具體創(chuàng)作過程中有所變化也是很正常的，那就看書寫者的駕馭能力如何了。

4、忌飛白過長。有人會問，古今書法名家中不是有將飛白拉得很長的例看待，那是風格的展現(xiàn)，是書藝已達到一定境界而情感自然流露的具體表現(xiàn)。一般書寫者不要刻意去追求用過長的飛白凸現(xiàn)自我，要打好書法基本功，循序漸進，達到自然表現(xiàn)的最佳境界，方能將飛白運用得長短適宜、揮灑自如。

5、忌飛白軟弱乏力和不自然。仔細研究書寫高手的飛白，均剛柔相濟，多用中接，水到渠成，渾然一體，神采奇妙。這是習字者前進的方向和目標。

蔡邕“飛白書”的最后走向

蔡邕首創(chuàng)的飛白書生發(fā)興盛及式微消解的歷史，為中國書法史的豐富多彩注上了不可或缺的一筆。它最終的式微，從反面告訴了我們怎樣才能創(chuàng)造一種書體并讓之流傳不衰的經(jīng)驗和教訓。不過，“飛白書”的探索過程，在客觀上為中國書畫技法的拓展起到了不可低估的借鑒作用。

按照物質不滅定律，任何事物都是不會消亡，而只是通過不斷消解和轉化，成了其他的東西�！帮w白書”就是終因受人冷落，無人問津只能改頭換面，留下了還依稀可辨的一些端倪。與許多少數(shù)民族為了生存，最后被不斷同化和消解一樣，“飛白書”最終走上了三條品格不一的道路。

1、成了書法的一種特殊筆法　

絲絲露白的飛白筆法，至今還被廣泛地運用于各種篆隸揩行草書體中，使書法的筆法逐漸豐富起來，醞釀出了諸如“潤含春雨，燥烈秋風”的意境。宋代的姜夔在《續(xù)書譜·總論》中就說“真行草書之法，其源出于蟲篆、八分、飛白、章草等”，而且進一步肯定了“轉換向背，則出于飛白”，因為飛白墨色的輕細，在客觀上就增強書法的節(jié)奏感和韻律感，這在行草書中尤其突出。

2、成了國畫的一種特殊技法

關于飛白用于繪畫的記載，恐怕最早就是劉義慶《世說新語·巧藝篇》中顧愷之為殷仲堪畫像的記載。原文是“顧長康好寫起人形，欲圖殷荊州像。殷曰：‘我形惡，不煩耳’。顧曰：‘明府正為眼爾，但明點瞳子，飛白拂其上，使如輕云之敝日’”。這說明，遠在兩晉時代，飛白不僅專用于書，而且已經(jīng)轉入繪畫成為一種特殊的技法。后來，宋末元初的趙孟頫也有“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通”的詩句，并且，在宋人不斷完善的皴擦技法中，我們更易看到飛白的跡象。比如蘇軾的《枯木竹石圖》即是一例，尤其是在宋、元、明、清濫觴的文人畫中，飛白技法可謂俯拾皆是。

3、成了一種民間工藝

如果說飛白以上二途，雖然被消解和弱化，但還保持了一定品位的話。那么，它的第三條道路卻是滑落民間，走向了低俗�！帮w白書”雖然品位不高，但它的雜耍性質和工藝性質，會使廣大人民非常喜愛。當皇朝士宦對它嗤之以鼻之后，她就如被貶出宮的嬪妃一樣，雖失寵于朝廷，但在民間卻大受歡迎。而今，我們在廟會或有些民間鄉(xiāng)場，依然可以看到那些被稱為“鳥蟲書”或“花鳥字”的民間藝術。而它們正是有“飛白書”的明顯胎記的嫡系傳物。

無論是書法的飛白筆法，還是繪畫的飛白技法，以及胎息飛白的民間書畫，都有力地說明：“飛白書”并未消亡，而只是轉變成了其他的東西而殘存在中國藝術史上。由此可見，蔡邕在中國書法史上的地位與貢獻是不可磨滅的，正如其獨創(chuàng)的飛白書一樣，生發(fā)、興盛、式微、消解、轉變、、、、、、